人物雕塑属于造型艺术的一种，是集雕、刻、塑三种创制方法为一体的创作模式的总称。在中国，人物雕塑起源于工艺美术，因此大部分人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性，人物雕塑作品特别注重人物面部的刻画，或者说是人物形态的刻画，采用塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值。它特别注重以形传神，以凝练的人物雕塑语言，表现高度的意象美。就如同是绘画作品一样，精致到人物的每一个表情，每一条皱纹，甚至于每一个毛孔，都要有张有弛的通过雕塑来传达和表现出来。虽然说雕塑和艺术不是照相，不是人物的复制，但是，能够做到大胆的超越，超越前人，超越自我，在人物雕塑方面，既要求形神兼备，又不放过每一个小细节。甚至于要求每一个人物形象都透漏着蒙娜丽莎的微笑般的内涵和魅力。人物雕塑是最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。对于百姓来说已不再是什么遥不可及的奢侈品，购物街道上，商场里，办公楼前，甚至是办公桌上，都可以看到形式各异的人物雕塑作品，只是在于艺术构思、传神达意、雕刻技术以及立意主题的不同，产生的一些或大或小的差异。一座人物雕塑，不只是一件简单的人物雕塑，而是注入了艺术灵感的载体，将一块冷冰冰的金属铜打造成为具有人类思维和感情的艺术作品。“为什么中国四大官窑的瓷器会如此的珍贵”，“为什么齐白石的画作会叫到天价而依然会有成群结队的人趋之若鹜”，“为何一个断臂的维纳斯的美丽会赢得全世界人的敬仰”，这些并不是什么奇迹，不是什么巧合，而是因为那些都是真正有历史的有内涵的艺术珍品，是人类的艺术发展的产物，真正优秀的作品是会流芳百世，亘古不变的。
铜雕文化贯穿于我国整个文明史而形成自具特色、丰富多彩的铜文化。铜雕文化自它一产生就与中国文化的发展同步，在每个发展时期又铸铭着时代的印记。商周时代铸铜及铜雕艺术已经达到了很高的水平，当时在政治、宗教、生活等领域已经的大量使用铜制品。在秦以后的二千多年里，铜雕文化概括了社会生活的所有领域，如货币、兵器、邮政、宗教、地震、冶金、天文、建筑、气象、中医学等等，十六国时期铜造像艺术达到了很高的水平，唐代的铜雕像趋于世俗化。宋朝出现了仿古铜雕制品，明清时期的铜雕制品进入了更多的领域。铜雕文化与其它文化相互渗透、相互作用、同步发展，形成了中国民族的传统文化。铜雕文化和中国铜文化的起源、发展有着密切联系。
